走近維納斯

普天之下，同理之心，同情之心，心靈相通，心有靈犀一點(diǎn)通，人同此心，情同此理。

大師畫作，以藝術(shù)家敏感洞察的心靈，以藝術(shù)家爐火純青的技藝，凝練地藝術(shù)地展現(xiàn)了具有普遍真實(shí)性的社會(huì)生活，而上升到藝術(shù)典型的藝術(shù)真實(shí)。

大師畫作源于普通人也熟悉的身邊的生活，普通人一樣可以感同身受大師畫作所蘊(yùn)含的人之常情，人之常理。

越過這個(gè)心理障礙后，普通人在欣賞大師畫作前，最好能先了解一下大師的所處時(shí)代特征、生平經(jīng)歷、題材特點(diǎn)、創(chuàng)作風(fēng)格、藝術(shù)特色等等，然后才能更好地欣賞大師畫作所蘊(yùn)含思想情感和藝術(shù)美感。

如，普通人欣賞《維納斯的誕生》。首先要了解這是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)大師波提切利的畫作，文藝復(fù)興是歐洲人文思想火山噴發(fā)的壯麗畫卷！

其次，要了解這個(gè)題材源自古希臘神話，維納斯是美和愛的化身，是一個(gè)完美的女神，也是一個(gè)完美的人；另外，古希臘城邦公民思想是歐洲人文思想的源頭。

這樣，就能夠在最主要的題旨方面有準(zhǔn)確的欣賞視角：在浩瀚遼闊的海面上，維納斯女神誕生了；在文藝復(fù)興的浪潮中，最美的最富有愛的“人”誕生了。

大師波提切利以美和愛的女神為歐洲文藝復(fù)興的壯麗畫卷錦上添花！

以上是普通人欣賞《維納斯的誕生》之前，最好要做好的必不可少的準(zhǔn)備。

最后，如果想要更細(xì)致地欣賞大師畫作，就要更深入地了解作者其人和他的藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)特點(diǎn)等等。

如果你想要欣賞喬托、杜喬、西莫內(nèi)·馬丁尼、彼得羅·洛倫澤蒂大師的畫作，就要讓自己仿佛置身跟他們同時(shí)代的14世紀(jì)的歐洲，哥特式建筑風(fēng)格的禮拜堂蔚然成風(fēng)，彩繪玻璃、細(xì)密畫風(fēng)行一時(shí)，讓你感受到哥特式風(fēng)格、美麗的裝飾、波斯風(fēng)情的細(xì)密畫等特點(diǎn)，那么你就會(huì)更好地欣賞四位該世紀(jì)鼎級(jí)大師的大作了。

如果你想要欣賞達(dá)·芬奇神秘的《蒙娜麗莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟達(dá)·芬奇一起來到15世紀(jì)的歐洲，了解他潛心研究人體解剖，精準(zhǔn)把握透視原理的，也要了解人文主義思潮正在沖破中世紀(jì)黑暗的背景，甚至還可以想想他畫蛋的佳話，這樣，你才能更好欣賞他的大作。

15世紀(jì)佛羅倫薩洛可可風(fēng)格的繪畫也值得一看。

如果你想欣賞法國(guó)著名畫家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油畫的洛可可藝術(shù)風(fēng)格。

所謂洛可可藝術(shù)風(fēng)格，是指藝術(shù)作品由巴洛克風(fēng)格與中國(guó)裝飾趣味相結(jié)合的油畫風(fēng)格，它運(yùn)用多個(gè)S線組合的、華麗雕琢的、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式，來表現(xiàn)宮廷貴族奢靡華貴的生活圖景。

了解了這些，你就可以這樣來欣賞了——大師極盡華麗地描摹女性細(xì)膩柔滑玉體的自然形態(tài)，采用不對(duì)稱的手法，運(yùn)用C形、S形甚至漩渦形的曲線來勾勒優(yōu)美線條，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生動(dòng)表現(xiàn)出法國(guó)路易十五時(shí)代宮廷貴族的奢華、優(yōu)雅、靡麗的生活圖景。

再比如你想要欣賞拉斐爾、米開朗琪羅、提香等鼎級(jí)大師的大作，最好要了解這個(gè)時(shí)期古典主義風(fēng)格的特點(diǎn)，那就是強(qiáng)調(diào)以古希臘、古羅馬藝術(shù)為典范，追求理想化的美等等特點(diǎn)，才能更好地欣賞拉斐爾的《西斯廷圣母》和《雅典學(xué)派》，才能更好地欣賞米開朗琪羅的《西斯庭教堂天頂畫》，才能更好地欣賞提香的《烏比諾的維納斯》、《圣母升天》、《愛神節(jié)》、《神圣與世俗之愛》等等。

再比如，你要欣賞法國(guó)畫家路易·大衛(wèi)的《馬拉之死》和安格爾的《泉》等大作，最好先了解新古典主義流派的特點(diǎn)。

你要欣賞法國(guó)歐仁·德拉克羅瓦的《自由引導(dǎo)人民》和西班牙畫家哥雅的《槍殺馬德里市民》等大作，最好先了解浪漫主義流派的特點(diǎn)。

你要欣賞法國(guó)米勒的《播種者》、《拾穗者》和俄國(guó)列賓的《伏爾加河上的纖夫》等大作，最好先了解現(xiàn)實(shí)主義流派的特點(diǎn)。

你要欣賞莫奈的《日出·印象》、馬奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的風(fēng)格特點(diǎn)。

你要欣賞馬蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野獸派的風(fēng)格特點(diǎn)；你要欣賞畢加索的《亞威農(nóng)的少女》等大作，最好先了解立體主義流派的特點(diǎn)……

如此等等，不勝枚舉！

我們普通人，就這樣地徜徉在藝術(shù)的殿堂里吧！大師既是大師，也是普通人，他們的曠世杰作也是屬于我們普通人的。

愿大家熱愛美，贊美愛，那就是維納斯！

“沒有美術(shù)修為的普通人怎樣欣賞大師們的畫作？為什么很多名作看起來完全不覺得哪里好？”

我覺得不管是看什么樣的作品，要有一個(gè)基礎(chǔ)的平常心，不帶先入為主的知識(shí)，先去平靜地、深情地，就像去認(rèn)識(shí)一個(gè)人一樣地去看它。

所謂的大師的作品也一樣，它首先不是之于時(shí)代，不是之于社會(huì)，在跟一個(gè)正在觀察它的心靈相對(duì)的時(shí)候，它只是一張作品而已。我覺得沒有在這個(gè)狀態(tài)去欣賞一張畫的話，實(shí)際上是被很多別的內(nèi)容和信息操縱的。那么我覺得看任何一件作品的時(shí)候，永遠(yuǎn)有兩個(gè)角度，而且這兩個(gè)角度是不矛盾的，通常我們都偏向于一個(gè)角度。

A角度就是作為一個(gè)完全沒有任何預(yù)設(shè)信息的人，我看見它。就像你今天遇到一個(gè)完全不認(rèn)識(shí)的人，然后你跟他聊一聊，看一看，大家互相接觸一下，會(huì)得出一些非常直觀的結(jié)論，我喜歡他還是不喜歡他，或者說這個(gè)人跟我有某種相似之處，還是完全不是我的同類。

到這一步的時(shí)候，當(dāng)然如果喜歡那更好，你就會(huì)繼續(xù)地接觸和了解；但如果不喜歡，往往我們就打在這兒，而且會(huì)去找一些點(diǎn)來印證自己的不喜歡。其實(shí)這是無效的，而且認(rèn)知往往就停在這兒了。

B角度是說，這一張畫，不管是喜歡、不喜歡，拋開我的個(gè)人喜好，我愿意像對(duì)待一個(gè)令我好奇的未知那樣去了解它。它的背景是什么？創(chuàng)作它的人有什么樣的故事？這個(gè)作者同時(shí)代的藝術(shù)家流行什么樣的風(fēng)格？

其實(shí)觀看一張畫的方法有若干，有從藝術(shù)史的角度，有從人類學(xué)的角度，通常我們可以選一個(gè)自己比較感興趣的角度。一個(gè)角度是這個(gè)時(shí)空當(dāng)下的，就是當(dāng)我與它相映照的時(shí)候，它是否觸動(dòng)了我。

第二個(gè)角度其實(shí)是放到歷史中去看，那么我自己的經(jīng)驗(yàn)就是說，一個(gè)人的喜好或趣味，是與過去所知道的總和有關(guān)的。跟接觸人一樣，一回生二回熟，一個(gè)人你可能第一次見他，你沒有什么感覺，然后第二次他突然向你展現(xiàn)了一些你喜歡的品質(zhì)，然后你有點(diǎn)興趣想要聊下去。欣賞藝術(shù)其實(shí)也是這樣一個(gè)過程，我們的興趣會(huì)幫我們打開第一步，但是我們不能僅僅止于個(gè)人喜好的興趣。

我記得齊白石說過，不是他不想畫那些奇幻的、甚至是非現(xiàn)實(shí)的東西，而是現(xiàn)實(shí)太美了，太多好看的東西，太多可愛的細(xì)節(jié)，讓他沒有辦法不畫這些東西。所以同樣的，藝術(shù)家不止兩種，不止兩百種，不止兩千種，不止兩萬種，每一個(gè)藝術(shù)家都是獨(dú)一無二的，簡(jiǎn)單的貼標(biāo)簽和分類是沒有用的，因?yàn)闃?biāo)簽永遠(yuǎn)貼的是一類人，我們用標(biāo)簽去認(rèn)識(shí)這些人的時(shí)候會(huì)省很多的力氣，但仍然不能取代你在平靜面對(duì)一個(gè)藝術(shù)家的作品的時(shí)候，問自己心跳還是不心跳，喜歡還是不喜歡。這個(gè)東西是無法被經(jīng)營(yíng)的，也假扮不出來。

當(dāng)然，今天當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)情況的確是比過去更復(fù)雜了一些，但最終回歸到藝術(shù)本身，依然是這個(gè)作品能不能觸動(dòng)你的心靈。

總結(jié)起來其實(shí)就一句，就是你可以不喜歡，也可以毫無顧忌地說自己的喜好，因?yàn)檫@確實(shí)就是個(gè)人的喜好，但是除去喜好，也完全可以再進(jìn)一步，去了解更多，把它作為一個(gè)契機(jī)去滿足自己更多的好奇心；同樣的，如果不喜歡也不妨礙你贊美他，欣賞他和懂得他的努力和背后的心血。

而且大家要知道，我們今天知道的那些創(chuàng)造出天價(jià)記錄的藝術(shù)品，在當(dāng)時(shí)是沒人要的。比較典型的當(dāng)然就是梵高，他一生中好像就賣出去過一張畫，藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)他來說是最挫敗的一個(gè)經(jīng)驗(yàn)。所以每個(gè)時(shí)代的審美是在變化的，但是對(duì)欣賞者來言，會(huì)從中了解到無常，以及其實(shí)沒有一種恒定的美存在。