在中國的評書界，能夠被稱為大師的評書表演藝術(shù)家，應(yīng)該不下三五位，都可以稱之為評書表演的大師級人物。

首先，袁闊成先生就是第一位評書藝術(shù)的表演大師，也是當代的評書泰斗，評書界唯一的、正統(tǒng)的、嫡傳的傳統(tǒng)說書藝人。在近現(xiàn)代評書藝術(shù)史上，占有相當重要的一席之地。袁闊成先生的評書表演藝術(shù)，代表了當代曲苑評書表演的最高水平。

第二位評書藝術(shù)大師，要算是著作等身的已故藝術(shù)家單田芳先生。單先生雖然不是正統(tǒng)的門里出身，但先生兼容并蓄，博采眾家之長，終成一代評書表演藝術(shù)大師。單先生的段子是最多的，也是目前為止，聽眾最多的。還要打開收音機，基本都可以聽到老先生略帶沙啞卻渾厚的聲音，辨識度極高，也極有聽眾緣。難怪很多聽眾把單田芳先生當做當代評書藝術(shù)第一人。

第三位，我選劉蘭芳先生。劉先生應(yīng)該是改革開放以后第一個站出來重新說袍帶書的第一人。一部經(jīng)久流傳的《岳飛傳》，已經(jīng)讓劉蘭芳的聲音傳遍大江南北五湖四海，成為了很多人士幼時的深刻記憶。但劉先生后期的水準比不上前期的光鮮，大概是因為執(zhí)掌了曲藝界、諸事纏身的緣故吧。

第四位，還是選擇田連元吧。田先生相比于上述幾位老先生，略顯晚了些，知名度也不及三位先生。不過田先生還是憑借扎實的功底和表演水平贏得了聽眾的認可與尊重。

排在第五位的，要算是傳統(tǒng)世家的連麗茹老先生了吧。雖然連書經(jīng)常有語氣不連貫、時隱時斷的缺處，但不妨礙其傳統(tǒng)的家世功底，也是連派藝術(shù)的傳人。

評書界構(gòu)成大師水準的，應(yīng)該遠遠不止一位。

大師則大師矣，然則大師中的大師卻是爭論已久的事兒，炒到里焦外嫩持續(xù)奧熱，依然是莫衷一是。

比如我們經(jīng)常掛在嘴邊的那些如雷貫耳的名字，就是我們十分敬畏和仰服的大師。計有：袁闊成，單田芳，劉蘭芳，田連元，陳清遠，連麗如等等，都是享譽已久的、公認的評書大師。

圍繞著袁闊成袁老和單田芳單老兩個人之間的泰斗之爭卻一直爭持不下，一時間也恐怕難以說服彼此，成為了評書藝術(shù)圈最熱度的話題。

評書作為一門古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它的民間熱度一直不曾衰減。尤其是改革開放以后，劉蘭芳女士首開先河，一部《岳飛傳》讓久已沉寂的書壇再次鼓蕩起勁吹的東風，也讓這部聽眾數(shù)以十億計的評書走遍神州大地，傳遍犄角旮旯。袍帶書、短打書再次回到人們的視聽，重新掀起了國粹藝術(shù)的高潮。

從這個角度來說，劉蘭芳擔綱評書大師一點也不為過。且她本人也籍憑這部書登上曲藝圈的領(lǐng)導(dǎo)崗位，說而優(yōu)則仕，也是一條曲徑通幽的途徑。

緊接著，袁闊成、單田芳、陳清遠、田連榮、楊謙祥等等一干老藝術(shù)家紛紛登臺亮相，使人們再一次耳聞目睹了評書藝術(shù)表演的空前盛世。

而評書表演最高的成就，要算是袁闊成老先生的一部《三國演義》。這是迄今為止無法超越的書壇神跡，成為了中國評書藝術(shù)的杰作，代表了目今為止中國評書藝術(shù)的最高峰。故而袁老被摯愛評書藝術(shù)的人們推上了古老藝術(shù)再度煥發(fā)活力的巔峰，成為了永恒的經(jīng)典。

古有柳敬亭，今有袁闊成。就是對袁老最好的認定與褒獎。也實質(zhì)上成為了我們公認的當代評書泰斗。

而另一個評書大師單田芳老先生，一樣也是十分杰出的當代評書藝術(shù)的表演大師，具有最廣泛的聽眾基礎(chǔ)，也是評書作品最多的一位表演藝術(shù)家。他的評書，從三皇五帝到解放以后，幾乎涵蓋了中華民族的整個歷史進程，尤其是單老的劍俠書更是將這一藝術(shù)向前又推進了一步。老先生的《白眉大俠》可謂是當代短打書的最高代表。

我個人也比較喜歡單老的《百年風云》和《大隋唐》。

也還有一些評書藝術(shù)的后起之秀紛紛競逐亮相，比如張少佐，比如孫一，比如王剛，比如葉景林等等。但總體來看，這些新生代的評書表演者還不能徹底扛起評書表演的大旗，距離老一輩的評書大師還有一定的差距。假以時日，希望他們能迎頭趕上，給我們帶來驚喜。

但也不得不說，事實上評書藝術(shù)現(xiàn)在是后繼乏人，出現(xiàn)了青黃不接的局面。老一輩藝術(shù)家相繼告別了藝術(shù)舞臺，后繼的人們還不能接過老先生們傳下來的衣缽，評書表演出現(xiàn)了空前的冷落和稀差，實在是古老的評書藝術(shù)的損失，也是文化藝術(shù)人才的凋落凋敝，更是國之瑰寶文化精粹的莫大損失。

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